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Novedades tag:www.facultadlibre.org,2008:/novedades//10 2008-10-02T18:46:06Z Enterate de las últimas noticias! Cambios de fechas, lugares, sorpresas, eventos y mucho más. Movable Type 3.34 Apertura de 2 nuevos ciclos de conferencias tag:www.facultadlibre.org,2008:/novedades//10.174 2008-10-02T18:43:00Z 2008-10-02T18:46:06Z

A pedido del público, y como un intento de extensión de los andares desatados por la Facultad Libre hasta fin de año, lanzaremos en dictado de dos mini-ciclos que traten de recorrer, desde dos puntos diferentes, el derrotero de la...

El ser Argentino: La cultura como interpelación. Por Esteban Ierardo Se propone explorar algunas variables artísticas, literarias, pictóricas y musicales, por las que se produce la convergencia de lo argentino y lo universal; y estudiar formas específicas de creación de algunos de nuestros creadores. Descargate el progama completo Pensamiento Político Argentino por Gustavo Varela La idea de estas clases es trabajar alrededor de la construcción de la nacionalidad argentina a fines del siglo XIX y principios del XX. Durante este período y debido, principalmente, al importante flujo inmigratorio que recibe nuestro país, las clases políticas e intelectuales se ven en la necesidad de formular un modelo de identidad nacional. Para ello, no sólo piensan su propia realidad y llevan adelante acciones de gobierno, sino que además inauguran una lectura de la historia y de la tradición Argentina que va a perdurar a lo largo del siglo XX. Descargarte el programa completo]]> Nuevas publicaciones de Editorial Heliasta tag:www.facultadlibre.org,2008:/novedades//10.173 2008-09-22T00:55:11Z 2008-09-22T00:54:06Z

Esta editorial amiga, nos ha notificado de sus nuevas publicaciones, las que incluyen destacados clásicos y que, editadas en excelentes traducciones, nutren de nuevos clásicos profundos a nuestra lengua. ENGELS, FRIEDRICH / MARX, KARL LA SAGRADA FAMILIA. CRÍTICA DE LA CRÍTICA CRÍTICA ISBN: 9789506202422 Páginas: 256 Encuadernación: rústica En su órgano Die Allgemeine Literaturzeitung, Bruno Bauer resolvió atacar, a fines de 1844, a sus antiguos amigos Engels y Marx e insistir particularmente sobre los puntos que podían dividirlos. Reunidos en París, donde pasaron juntos una decena de días, en septiembre de 1844, los dos amigos, después de conocer esas elucubraciones bastante insignificantes, resolvieron contestarlas brevemente. El título primitivo debía ser Crítica de la crítica crítica, contra Bruno Bauer y consortes. En el momento en que la obra iba a aparecer en Francfort, a fines de enero de 1845, el editor, doctor Lowenthal, escribió a Marx: “Además, quisiera saber claramente lo que haya de cierto en el fondo del rumor que me ha llegado a los oídos en estos últimos días: usted estaría realizando un libro contra B. Bauer, titulado La sagrada familia. ¿No se habrá hecho una confusión entre ese pretendido libro y el que tenemos en prensa, y cuyo fondo es absolutamente el mismo?” Y Lowenthal pedía autorización para reemplazar el primer título por el segundo, “más llamativo, más epigramático”. Marx dio su consentimiento. Una vez más, en su asociación, Marx aparecía ocupando el primer puesto, y Engels se reducía demasiado voluntariamente, por exceso de modestia. Finalmente, el 17 de marzo de 1845, Engels hace conocer su impresión, su juicio y sus aprensiones: “La Crítica crítica —creo haberte comunicado ya que la recibí— es famosa. Todo lo que escribes sobre la cuestión judía, la historia del materialismo y los misterios es soberbio, y su efecto será excelente”. Mark Twain · Cuentos completos (1835 - 1910) Mark Twain fue un aventurero incansable que encontró en su propia vida la inspiración para sus obras literarias. Su estilo popular y lleno de humor de los comienzos, y su ironía y sarcasmo de sus últimas producciones literarias, contrapusieron el mundo idealizado de la infancia, inocente y a la vez pícaro, con una concepción desencantada del hombre adulto, el hombre moderno de la era industrial. Los relatos condensan admirablemente la esencia del humor americano y en todos predominan la riqueza en la descripción de ambientes y situaciones, el ritmo ágil y la precisión del lenguaje. Con el presente volumen, Editorial Claridad concluye la publicación de los cuentos completos de Mark Twain, que abarca todos los relatos publicados por este autor desde 1865 hasta 1916, seis años después de su muerte. En cada volumen los cuentos están ordenados cronológicamente según el año de primera publicación, y dentro de un mismo año en forma alfabética, si dentro de ese año se publicó más de un cuento Dada la extensión de la obra ésta ha decidido publicarse cinco volúmenes: Cuentos completos I ˆ (1865-1879). Traducción: Elizabeth Casals. Cuentos completos II ˆ (1880-1899). Traducción: Susana Cella. Cuentos completos III ˆ (1890-1899). Traducción: Daniel Gigena. Cuentos completos IV ˆ (1900-1905). Traducción: Guadalupe Marei Cuentos completos V ˆ (1906-1916). Traducción: Susana Cella. Información bibliográfica: ISBN: 978-950-620-251-4 - Formato: 16 x 22 cm. - Encuadernación rústica - Pág: 176 - PVP.: $ 39,00-. Julio Verne · Viaje al centro de la Tierra „La ciencia se compone de errores, que, a su vez, son los pasos hacia la verdad.‰ Julio Verne Julio Verne es sinónimo de innovación, de profecía, de futuro, de imaginación arrolladora, y de aventuras maravillosas. En Viaje al centro de la Tierra nos brinda el extraordinario relato de una odisea por el mundo subterráneo. Otto Lidenbrock, un profesor de geología, encuentra un manuscrito codificado en el que Arne Saknussemm, un famoso explorador islandés, declara haber descubierto un pasadizo que, partiendo de uno de los cráteres de un volcán, conduce al centro de la Tierra. Acompañado por su sobrino Axel y por el guía Hans, el profesor Lidenbrock inicia la expedición, descubriendo un sorprendente mundo de rocas luminiscentes y mares interiores, bosques y animales antediluvianos. Las obras de Julio Verne cautivan a jóvenes y adultos: revelan el poder de la intuición, de la imaginación, el placer de desafiar los horizontes conocidos. Sus héroes son solitarios e incorruptibles, sus armas son la física, la química, la ingeniería. Por ello, Julio Verne es considerado como el precursor de la ciencia ficción y de la moderna novela de aventuras. Fue un estudioso de la ciencia y de la tecnología de su época, lo que unido a su gran imaginación le permitió adelantarse a su tiempo, describiendo entre otras cosas los submarinos, o el helicóptero. Información bibliográfica: ISBN: 978-950-620-246-0 - Formato: 16 x 22 cm. - Encuadernación rústica - Pág.: 224 - PVP: $ 39,00.- Otros títulos de Julio Verne publicados por Claridad Dueño del mundo. Para mayor información acerca de las publicaciones de esta interensante editorial, consulte la página web: www.heliasta.com.ar/default_nueva.asp ]]> La Facultad Libre invita... tag:www.facultadlibre.org,2008:/novedades//10.170 2008-09-12T00:52:00Z 2008-09-12T01:07:53Z

La Facultad Libre de Rosario invita a todos a asistir al estreno en Rosario de un documental sobre la vida y obra de uno de nuestros profesores honorables, David Viñas. Este bienlogrado documental de Pablo Díaz aborda, desde una profunda...

La proyección de la misma se realizará el día Sábado 13 de Septiembre, a las 18:30 hs, en el Teatro "La Comedia" .]]> Programas 2008 tag:www.facultadlibre.org,2008:/novedades//10.166 2008-03-24T22:19:09Z 2008-04-05T18:48:50Z

Descargate ya los programas de las propuestas de este año!!!! Podés inscribirte a los cursos desde el 25/03 al 28/04, de lunes a viernes de 10 a 13 y de 16 a 20 hs, en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia (San Martín 1080). Costos: Matrícula anual: $ 70 Costo de cada curso: $ 240 (3 pagos de $ 80); Contado: $ 180. Más de una materia: 480 (3 cuotas de 160) Contado: $ 360. Jubilados y estudiantes: $ 120 (ó 3 pagos de 40) Contado: $ 100. Matrícula: 50 HISTORIA CRÍTICA DEL ARTE El curso tiene como objetivo enfocar el problema del Arte articulando cuatro perspectivas de análisis: 1) La obra de arte: lectura y reflexión sobre obras literarias, pictóricas y cinematográficas. 2) Las Estéticas: principales ideas y teorías sobre el arte y la belleza a lo largo de la historia. 3) Lo Poético: dimensión particular de la palabra y el lenguaje en el camino del conocimiento de la verdad. 4) Épocas del arte y su relación con el mundo de las ideas: Grecia, Arte cristiano, Renacimiento, Clasicismo y Romanticismo, Modernismos estéticos, Vanguardias y neovanguradias, arte posmoderno. NICOLÁS CASULLO Profesor titular e investigador en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad de Quilmes. Director de la Maestría en Comunicación y Cultura de la UBA. Miembro de la Comisión de Doctorado de la Facultad de Ciencias Sociales. Director de la revista de crítica cultural y filosófica “Pensamiento de los Confines”. Autor de numerosos libros y novelas. MATÍAS BRUERA Docente en Filosofía por la Universidad Nacional de Córdoba. Investigador del IIGG de la Facultad de Ciencias Sociales, UBA, Área Cultura. Miembro del Consejo Editorial de la revista “Pensamiento de los Confines”. Ha publicado, “Meditaciones sobre el gusto. Vino, alimentación y cultura (Paidós 2005). DIAS: Miércoles LUGAR: Auditorio Banco Municipal (San Martín 730) COMIENZO DE CLASES: 30/04 Descargar programa TALLER DE JUEGOS (el espacio lúdico como herramienta de integración y reflexión) Se propone investigar el lenguaje titiritesco (técnicas de animación), utilizado en función dramática. El módulo articula el juego de las formas animadas con herramientas básicas para la formulación e implementación de proyectos comunitarios. Se trabajarán dinámicas de coordinación de grupos y comunicación comunitaria y su posible transposición para el abordaje de temas complejos. Se propone un juego dialéctico de teoría y práctica. VIVIANA ROGOZINSKI Titiritera con 20 años de oficio. Docente en el área de títeres en la Escuela de Capacitación Cepa desde 2001. Autora del libro “Títeres en la escuela”, expresión, juego y comunicación” de Editorial Novedades Educativas. 2001 y de artículos para diversos medios relativos al ámbito educativo. Ha escrito e ilustrado con sus títeres varios cuentos infantiles. IANINA LOIS Licenciada en Comunicación Social, especializada en comunicación comunitaria. Desde hace años trabaja con organizaciones sociales en el diseño, implementación y desarrollo de proyectos comunitarios. Es docente e investigadora de la UBA. Ha dictado diversos cursos de capacitación y recibido becas de estudio. Ha incursionado en temas de género y en el trabajo con mujeres de los sectores populares. DIAS: Martes LUGAR: Auditorio Banco Municipal (San Martín 730) COMIENZO DE CLASES: 06/05 Descargar programa INTRODUCCIÓN A LA FILOSOFÍA El programa de esta materia prevé un recorrido por ocho escuelas de filosofía que marcaron la historia del pensamiento hasta nuestros días. El modo en que se abordarán los temas prevé, a su vez, una profundización de esos sistemas de ideas y su traducción a la vida cotidiana como construcción social u subjetiva. GUSTAVO VARELA Escritor. Pensador. Profesor de Filosofía de la UBA. Profesor de Filosofía en la Facultad Libre de Venado Tuerto. Profesor titular de la materia “Pensamiento Contemporáneo” en la Universidad del Cine. Miembro del Seminario de los Jueves desde 1985. Presidente de la Facultad Libre de Rosario. Miembro del Consejo Editorial de la Revista Lote. Colaborador en diversas publicaciones culturales. DIAS: Lunes LUGAR: Centro Cultural Bernardino Rivadavia (San Martín 1080) COMIENZO DE CLASES: 05/05 Descargar fichero LOS MITOS EN LA CULTURA OCCIDENTAL La materia tiene como objetivos: 1. Explorar algunos de los principales núcleos míticos-simbólicos universales y sus repercusiones en la cultura occidental. 2. Trazar relaciones con la creación artística. 3. Indagar influencias de la experiencia mítica en algunos de los exponentes del pensamiento argentino y en J. L. Borges. ESTEBAN IERARDO Es Licenciado en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires. Profesor de las facultades de Ciencias de la Comunicación y Sociología (UBA); Fundación Centro Psicoanalítico Argentino; Malba; Centro de Estudios mitológicos Ariadna; Borges; y Centro Cultural Rojas. Creador de la página cultural. Autor de numerosos ensayos sobre arte, filosofía, literatura y mitología; y de libros de poesía y novelas. Autor de El agua y el trueno. Ensayos sobre arte, naturaleza y filosofía, Buenos Aires, ed. Prometeo, 2007. DIAS: Jueves LUGAR: Librería Homo Sapiens (Sarmiento 829) COMIENZO DE CLASES: 08/05 Descargar programa LAS COSAS DEL QUERER En un reportaje a poco antes de morir, Sigmund Freud decía: “el deseo de vida y el deseo de muerte conviven dentro de nosotros. La muerte es compañera del Amor y juntos gobiernan el mundo”. El derrotero personal de cada uno de nosotros, como seres únicos e irrepetibles, está imbuido de esta alternancia con matices que van del dolor a la felicidad sin solución de continuidad hasta el día de nuestra muerte. En ese camino aprendemos, en el mejor de los casos, a vivir. Este curso pretende dar cuenta de ese itinerario en el que lo histórico-sociales y lo individual se mezclan con la misma pregnancia que lo racional con lo irracional. Para ello releeremos críticamente el conjunto de ideas y de mitos fundacionales alrededor de los cuales se construye nuestra subjetividad, apelando a la filosofía, al psicoanálisis y a la reflexión conjunta como herramientas. LEÓN ROZITCHNER Licenciado en letras. Doctor en Filosofía. Profesor titular en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA). Investigador principal del CONICET. Estudios universitarios en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad de Parias (Sorbonne) habiéndose graduado como Liscencié-es-Lettres; mención “Filosofía” y después como Docteur del Ùniversité de París. Posgrado con Merleau-Ponty y Claude Leví Strauss. Desarrolló una amplia actividad docente. Fue Traductor, dio conferencias y participó de revistas. DIAS: Lunes LUGAR: Centro Cultural Bernardino Rivadavia (San Martín 1080) COMIENZO DE CLASES: 28/04 Descargar programa MIRÁ QUIÉN HABLA (Historia oral, identidades y producción audiovisual) Es obvio que no figura en los planes de ninguna empresa de medios democratizar la palabra, en todo caso ese proyecto es responsabilidad del estado y de la comunidad. Hace más de cien años Gramsci explicaba que la hegemonía nunca es completa, y que siempre hay algo que se le resiste, afortunadamente. También definía a la cultura como un espacio de lucha por la apropiación del sentido... y en eso estamos. Producción audiovisual, historia oral y comunicación comunitaria son los ejes centrales de este curso. “Mirá quién habla”: tenemos historia y podemos contarla. MARÍA FERNANDA RUIZ Docente de Comunicación en el nivel medio, en la UBA, en formación docente, en alfabetización y en educación no formal. Psicóloga social. Autora y realizadora de proyectos de producción audiovisual para la Formación Ética y Ciudadana transmitidos por ATEI (Asociación de Televisión Educativa Iberoamericana) junto a Felipe Pigna, Carlos Cullen, Edith Litwin y Graciela de Vita. Durante el 2007 coordinó el Área de Educación del canal Encuentro, del Ministerio de Educación de la Nación, y se desempeñó como tallerista y conferencista para la Dirección de Gestión Curricular y Formación Docente en diversas provincias de nuestro país. ALEJANDRO VAGNENKOS Licenciado en Cs. de la Comunicación, (UBA). Diplomado en Postgrado de Gestión y Conducción de las instituciones educativas. (FLACSO). Capacitador de Equipos Directivos de las escuelas de la ciudad de Bs. As. (CePA, Escuela de Capacitación del Ministerio de Educación del Gobierno de la ciudad de Bs. As.). Consultor y Realizador de proyectos Audiovisuales de la Dirección Nacional de Gestión Curricular y Formación Docente (Ministerio de Educación Ciencia y Tecnología). Realizador de documentales en cine y TV. Realizador de proyectos audiovisuales en el ámbito educativo. DIAS: Lunes LUGAR: Auditorio Banco Municipal (San Martín 730) COMIENZO DE CLASES: 05/05 Descargar programa INSTRUCCIONES PARA MIRAR LA TELE Tocaremos una variedad de temas como por ejemplo: por qué la tele elige obviar la agenda política y económica y salta bipolarmente de un accidente de tránsito sin heridos en Boedo a una ballena varada en Australia. El derrame semántico de la tele. Su rol como organizador social. Por qué si no sabés de que va Patinando por un sueño sos un paria social. El zapping. Por qué la tele no puede existir sin famosos. Los chivos y la PNT. El futbol. Por qué en lo de Susana se dice lo que en otro lado no se dice. El rol de los medios en la construcción de la inseguridad. La televisión basura. AUGUSTO TARTÚFOLI Formó parte de el staff de Rumores entre 1997 y 2000. En 2003 y 2004 integró el panel de Los Profesionales de Siempre. Redactó artículos para diarios y escribió blogs. En 2007 regresó a la TV como panelista en el debate de Gran Hermano 2007 JORGE DORIO Periodista, escritor. Autor del libro “La verba infamada”. Panelista de “Gran Hermano 2007, el debate”. Incursionó en el teatro, dirigiendo la obra “Uno nunca sabe” con textos de Roberto Fontanarrosa. DIAS: Martes LUGAR: Auditorio Banco Municipal (San Martín 730) COMIENZO DE CLASES: 29/04 Descargar programa]]> Una propuesta libre para todos tag:www.facultadlibre.org,2007:/novedades//10.165 2007-12-31T14:08:03Z 2008-03-14T21:37:28Z

Artículo publicado en Diario La Capital el 01-03-08....

Artículo publicado en Diario La Capital el 01-03-08. Para verla en su contexto original hacé click aquí Una experiencia pedagógica y de aprendizaje diferente es la que ofrece la Facultad Libre de Rosario. La iniciativa fue inaugurada en Rosario en 2006 y desde entonces invita a lo largo de cada año a sumarse a clases de filosofía, política, arte o política que buscan mejorar la calidad de vida de las personas. A diferencia de otras opciones de estudio, esta propuesta de educación pone como requisitos ser mayores de 17 años, y saber leer y escribir. Un espacio que "surge de considerar que no están agotadas las posibilidades de una vida social e individual más digna", dicen desde la institución. Con esta pretensión se define como una experiencia complementaria de la educación formal, a la que invita a sumarse tanto a jóvenes como adultos, profesionales o no. Para el ciclo 2008 ya tiene programada sus clases en las áreas de arte y sociedad; y filosofía y calidad de vida, siempre a cargo de pensadores y especialistas en las disciplinas. En el primer caso, Nicolás Casullo y Matías Bruera dictará historia crítica del arte, y Viviana Rogo y Ianina Lois un taller de títeres (como espacio lúdico de integración y reflexión). Para el segundo, Tomás Abraham y Gustavo Varela se referirán a filosofía política y León Rozitchner a filosofía de la vida cotidiana. En el área de política y ciudadanía, María Fernanda Ruíz y Alejandro Vagnenkos tendrán a su cargo el seminario de historia oral e institucional, taller de producción audiovisual. En el espacio de filosofía y calidad de vida, Esteban Ierardo dictará el seminario sobre los mitos y la cultura occidental (desde los griegos a la Argentina actual); en tanto que en el área de comunicación y cultura, Jorge Dorio y Augusto Tartufoli dictarán "Instrucciones para mirar la tele". La inscripción al nuevo ciclo de la Facultad Libre Rosario se inicia el 18 de marzo próximo y se extiende hasta el 25 de abril, en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia (San Martín 1080), de 10 a 13 y de 16 a 20, email: info@facultadlibre.org, sitio web www.facultadlibre.org ]]> “La televisión es el órgano sexual del capitalismo” tag:www.facultadlibre.org,2007:/novedades//10.155 2007-10-22T22:00:27Z 2007-10-22T22:25:18Z

POMPEYO AUDIVERT Nota aparecida en La Voz del Interior de Córdoba El actor y director teatral pasó por Córdoba para mostrar sus “máquinas teatrales”. Y se mostró crítico con la TV. por BEATRIZ MOLINARI...

Nota aparecida en La Voz del Interior de Córdoba El actor y director teatral pasó por Córdoba para mostrar sus “máquinas teatrales”. Y se mostró crítico con la TV. por BEATRIZ MOLINARI ]]> Uno de los desafíos del campo cultural es armar circuitos. Muchas veces quedan afuera, actores y directores de Buenos Aires que desarrollan técnicas propias sin tomar contacto con las provincias. Pompeyo Audivert estuvo en Córdoba, por primera vez, invitado para el encuentro “El teatro por sus protagonistas”, que organizan las Secretarías de Extensión de la UNC y la Facultad de Filosofía y Humanidades; la Facultad Libre de Rosario y el Instituto Nacional del Teatro. En charla con este diario habló del circuito y de su búsqueda estética. “No tengo relación con los circuitos donde se mueven las obras como las que hacemos nosotros, no porque no lo quiera hacer, sino porque nadie me lo ha propuesto. No nos han contactado quienes deben ocuparse, tal vez porque el circuito es más comercial o porque los agentes del Estado no se han interesado. También el circuito internacional se maneja por unos canales que no se sabe muy bien cuáles son; estar buscando inserción o relaciones me resuelta fatigoso”, señala Pompeyo, un director que considera que hay falencias en cuanto a políticas culturales. Las movidas en las que participó, en Mendoza y Tucumán, fueron realizadas por alumnos. Pompeyo observa la grilla llena. “Hay un teatro más experimental, de búsqueda, que tiene que desplegarse. Hay teatro de esa naturaleza en el país. Me gustaría traer una obra de teatro, que es lo que me expresa más”, comenta. Pompeyo investiga desde hace mucho tiempo sobre lo que llama “Máquinas teatrales”. Son procedimientos de improvisación de los que van surgiendo obras, algunas fijas, otras, no. Ahora está presentando con su grupo, en el Teatro El Cuervo (en Monserrat), la producción Círculo Antígona. Es una investigación del cruce de la Antígona de Marechal, la de Anohuil y la de Sófocles. “Los actores establecen relaciones en una familia que se parece a las de las obras, aunque con las particularidades surgidas de la improvisación”, dice. Audivert está enfocado en temáticas míticas, a través de distintos autores. El público demuestra identificación con esa forma de producción, es decir, con la idea de que una obra puede desarrollarse como improvisación. “Gusta mucho, sobre todo a los jóvenes que están cansados de los formatos más predecibles. En general, el espectador está sometido a ciertos parámetros y puede adivinar lo que va a pasar; está dominado por ciertos lenguajes. Cuando aparece el comportamiento del actor en la espontaneidad de una búsqueda, aparece algo vivo, excitante y novedoso, una vitalidad muy particular. El actor despliega sus asociaciones y hay una relación con la mirada del director. Uno va viendo cómo surgen relaciones dramáticas, poéticas”, explica Pompeyo que encuentra en el símil de la boya, la explicación gráfica para esos mojones que el actor va fijando. Cuando Pompeyo era alumno de teatro, se movía diferente frente a las improvisaciones “más tradicionales”. Cuenta que le aparecían conductas más insólitas, que le disparaban la actuación para otro lado y eran censuradas. Así empezó a investigar esa fuerza y descubrió que los surrealistas habían desarrollado la idea del automatismo. El actor, hijo y nieto de artistas plásticos, dice haber heredado la mirada poética de su madre, Marina Briones. “Es la influencia más notable, que me excitó el gusto por la poesía. Me he dado cuenta de que las imágenes que construyo tienen un fuerte componente pictórico; algo de la estética del grabado, que tiene que ver con la fuerza de la expresión que aliento en los actores. Creo que es inevitable, por el ambiente en que me crié”, explica. En cuanto a la televisión, es categórico. “La televisión está muy degradada, me interesa cada vez menos; no nos da nada a los actores, menos en lo relacionado con la experimentación, apenas con la posibilidad de ganar unos mangos dignamente, pero siempre a costa de estar en roce con unos lenguajes bastardos que intentan reproducir el mundo, el mundo del capitalismo. La televisión es el órgano sexual del capitalismo, es un lugar donde el poder se reproduce, donde no hay ninguna mirada crítica. Algunos lo hacen para no dejar de existir porque si no pasan por la televisión no tienen acceso a ciertos teatros. Hasta los teatros municipales se nutren de actores mediáticos, que no digo que sean malos actores, pero no es fin de un teatro municipal que aliente esa cruza”, concluye. En los próximos encuentros participan de El Teatro por sus Protagonistas, en el Teatrino María Escudero de la Ciudad Universitaria, Norberto Laino, Cristina Banegas y Rafael Spregelburd. ]]> Literatura para disfrutar de tus compañeros de clase tag:www.facultadlibre.org,2007:/novedades//10.154 2007-10-18T19:29:49Z 2007-10-18T20:17:11Z

Aquí encontrarás los textos que alumnos de la Facultad Libre se dieron el lujo de leer ante un concurrido público en el Bar El Cairo el domingo 30 de Septiembre. Visitá y sumergite en el mundo propuesto por Gustavo Avetta, Martín Carr y Maite Elías. NOCHE ILOSCURA por Gustavo Avetta Rituales, Siempre brillantes En todos sus tonos azulnoche, Armónicas danzas con ojos de Minerva las brujas despiertan, las hadas arrullan, y yo, Ahí por siempre jamás, Zorba en las azuladas nubes, bailando con viejos Dioses, bebiendo del viento, su Elixir. VEN por Gustavo Avetta Cólera de dioses, desobedecidos designios golpes de martillos de rabia, sobre yunques que, de acerado dolor forjados, gritan, lacerados, por la suave, humana, hipocresía. lanza, que, a tus humanas carnes, sangrante desgarra como un río carmesí, nacido en el delta, que forjaron tus espinas clavadas en la pureza, del principio. _________________________________________________________________________ UN HOMBRE por Martín Carr Desacelera el paso, comienza a caminar. Unos pasos más adelante se detiene. Las piernas sienten su peso, las rodillas se enderezan aliviadas. Sus pies tienen ahora la tarea de sostener todo lo demás, pero no se inmutan. Con la respiración más pausada mira a su alrededor. Está en una zona de mucho movimiento, la gente toma colectivos, camina, transpira y se queja del clima. Otros salen de trabajar, con caras de jornada completada y tarea lista. Una abuela apoya uno a uno sus pies, como temiendo lastimar a las baldosas. Claro, tantos años sobre tan poca cantidad de cemento. El asfalto negro parece devolver lo que poco antes tomó del sol y los neumáticos. El calor le sube por los tobillos a la señora, sus tobillos hinchados de señora hinchada. Se acerca un nene y lo mira, como si nunca hubiera visto a alguien parado, sin más, en la mitad de la vereda. El ex peatón, cansado de lo estático y vertical de su postura dobla las rodillas y desciende hasta quedar sentado en el piso. Con la mirada en nada (o en todo) permanece en silencio. Es una esquina como cualquier otra, y él sentado en silencio. Algunas personas se acercan y se lo quedan mirando. Las miradas de más lejos ejercen una fuerza que hace que otras miradas sigan a las primeras, propiedad frecuentemente demostrada, cuando hay suficientes ojos en un lugar. A esta altura ya hay decenas de personas a su alrededor, formando un círculo de baldosas, vacío e intriga de unos cinco metros de diámetro. El anillo de cuerpos se va engrosando: ya corta por completo calle Cochabamba, y empieza a juntar gente en la vereda opuesta. Los murmullos son leves pero persistentes. Preguntas sobre cómos, por qués, quién... Algunos aventuran hipótesis, otros sonríen como si fueran parte de una gran broma y se alejan, aunque en el fondo se sienten parte de todos los que permanecen observando, y sobre todo parte de él. Unos chicos se burlan y le gritan groserías. Algunas personas los reprenden, pero la mayoría permanece inmutable. Cansados de la monotonía, los chicos siguen su camino. Ya son varias cuadras de seres absortos. Los de la periferia arriesgan choques en cadena, crímenes pasionales y cosas por el estilo, sin conocer que en el centro de este gran anillo se encuentra una persona, casi como cualquier otra, sentada en una vereda, casi como cualquier otra, y nada más. No tardaron mucho más tiempo en llegar las cámaras de televisión. Los primeros en llegar, que no querían perderse el desenlace, regresaron a sus hogares, para seguir el tema desde ahí. Nadie quería moverse. Cayó la noche y el silencio era sepulcral. Alguna vecina le acercó un vaso de agua y algo para comer. Él no probó bocado, no miró a nadie a los ojos. Es extraño, no su aspecto, sino que parece estar mirándose hacia adentro, comentaban algunos. Las órbitas de los ojos abiertos, pero sin mirar... Y de repente, sin previo aviso, se puso de pie. Sintió la energía de cientos de miradas, frunció el ceño, movió de un lado a otro la cabeza y avanzó cruzando la calle. La mayoría se hizo a un lado, algunos lo tocaron como si fuese un santo. Sorprendidos lo vieron perderse por avenida Pellegrini, sin emitir un sonido, sin explicar nada. Poco a poco la gente comenzó a mirarse, entablaron conversaciones con desconocidos y se sintieron un poco defraudados. Algunos creyeron develar el misterio, algunos se dieron cuenta: ese hombre estaba pensando. ____________________________________________________________________ SELECCIÓN por Maite Elías I Los huesitos desamparados del tiempo suenan como castañuelas de muerte. A veces se desarman en percusiones ancestrales como viejo animal agazapado. Son las carrasperas de los siglos reiterando años. Pero el tiempo siempre vuelve a incorporarse como niño que gatea y nace en cualquier ave solitaria que busca la bandada perdida. II La noche es una amenaza que se precipita oscuramente paralela a los tambores. Cae como trueno de piedra y ausculta silenciosa latidos agazapados. Se pone en cuatro patas para aferrarse a piernas y manos indefensos. Y aunque al costado de uno alguien duerma sin recuerdos la noche sigue siendo una ausencia una oscura amenaza de abandono un irse del otro hacia la nada mientras uno se queda aferrado al espanto. III Ahora hay que construir el nido fuera de la rama Un nido que se sostenga en el aire ingravido- como un globo sin hilo con aristas que apunten al infinito. Ahora sí, ahora hay que construir una casa de viento y de barro con un soplo de amor en las cortinas y una gran risa que neutralice las lágrimas para siempre. Ahora es el tiempo de incorporar astillas de trigo maduro semillas de sésamo que aceiten los dolores y algún perfume de damascos esenciales. Ahora Ahora y no ayer. Ni mañana. IV Recostruir con astillas de olor a tierra y de agua la estructura dañada. Atisbar en las tablas descosidas esa voz anterior a los encuentros. Asegurar con clavos que no hieran las entrañas las imágenes nuevas del olvido. Subir una escalera interminable paso a paso, sustancia tras sustancia. Y en la noche volver a repetirnos como si fuéramos dos enamorados. ]]> La poesía de Hugo Mujica tag:www.facultadlibre.org,2007:/novedades//10.127 2007-07-17T22:25:38Z 2007-07-17T22:49:54Z

Para que disfruten de la buena literatura, les preparamos una pequeña selección de poemas de Hugo Mujica, profesor de la materia, Mística, Teogonía y Teosofía de la Facultad Libre Rosario Para ver el enlace original, hacé click aquí...

click aquí ]]> ALBA

Quieto, como no moviéndose para que la sangre no rebase la boca Quieto, como sintiendo un pájaro herido en la palma de la mano sin cerrar la mano sin abrir los ojos. hay una fe que es absoluta: una fe sin esperanza. HAY PERROS QUE MUEREN DE LA MUERTE DE SU AMO

Hay perros que mueren de la muerte de su amo cuerpos que no hacen el amor, hacen el miedo que no se agitan, tiemblan. Y hay hombres en los que muere dios como una gota de lacre sobre el pecho de un torso de mármol, son los que lloran cuando creen estar hablando, o gritan soñando, pero al alba olvidan el grito con que encendieron la noche. Hay hombres en los que gime dios por no encontrar un hombre donde morir de carne, pero no llora como quien lo hace solo, llora como quien llora abrazado a un niño. ]]> Los trabajos de la memoria tag:www.facultadlibre.org,2007:/novedades//10.103 2007-06-25T21:10:59Z 2007-06-27T01:55:32Z

Héctor Schmucler advierte contra las evocaciones que llevan al olvido y propone estimular las miradas que releven el sentido y el origen de los hechos del pasado Entrevista realizada por Osvaldo Aguirre para el Diario La Capital el día sábado 24/06 ]]> Aunque los problemas de la memoria colectiva son todavía un objeto de indagación reciente, Héctor Schmucler se anima a señalar un momento clave en su desarrollo: “Con el secuestro de Eichmann en Argentina y su juicio, empieza la memoria no sólo como reconstrucción de historia sino como obligación moral de recordar: hablar de los hechos no como historiador sino para evocar algo monstruoso que no debe repetirse”, dice. Profesor emérito de Universidad Nacional de Córdoba, donde coordina un Programa de Estudios de la Memoria, y con una destacada trayectoria en el campo de la comunicación, Schmucler participó en el ciclo “Diálogos de nuestro tiempo”, que organiza el Museo de la Memoria. En la historia de la problemática, agrega, los juicios a los jerarcas nazis, la legislación internacional sobre crímenes de lesa humanidad y la palabra genocidio son “los elementos que propician la memoria, que tiene como sentido no sólo contar y averiguar cómo fueron las cosas sino marcar un lugar del que no debería haber retroceso”. —En Argentina también se afirmó ese “Nunca más”. —El juicio a las Juntas Militares marcó un acontecimiento importante vinculado a la dictadura y también rompió una tradición: en América latina nunca se juzgó a nadie. Fue decir “acá hubo un crimen”, y señalar al Estado como responsable de un plan estatal de aniquilación. Por eso se condena a los militares: por el acto criminal que cometieron. El juicio es una marca, así empieza a recordarse, repitiendo el Nunca más. —A fines de los 70, publicó un artículo en la revista mexicana Controversia donde se planteaba una discusión sobre cuestiones que hoy son de la memoria. ¿Cómo se generó ese primer debate? —Escribí ese artículo cuando empecé a conocer gente que salía de los centros clandestinos de detención. Sabíamos algo en México, pero entonces se ilumina otra zona que obliga a pensar las condiciones en que se produce la criminalidad estatal. Ya en aquel momento no sólo se trataba de narrar los hechos de las acciones militares y de la guerrilla sino de empezar a pensar, para que no se repitieran los sucesos: ¿Cómo fue posible lo que pasó? Esta es la pregunta que me atraviesa desde hace 30 años. -¿Cómo reaccionaron ante los relatos de los sobrevivientes? ¿Es cierto que eran recibidos con desconfianza? —Un grupo de los que estábamos en México, que habíamos tenido un compromiso militante, teníamos una mirada muy crítica de la acción y del pensamiento de las organizaciones armadas en la Argentina. Nosotros también habíamos participado en ese mundo de los 70, en ese “clima revolucionario”, para llamarlo de alguna manera, y por distintas razones lo mirábamos críticamente. Queríamos pensar cuáles fueron las condiciones para que la represión fuera tan eficaz, pensar sobre qué terreno trabajó la represión. Por estos criterios, a los sobrevivientes que empezaban a llegar los escuchábamos con otros oídos. Personalmente yo me dediqué a eso por razones muy íntimas, y tuve una escucha abierta, no sospechosa. Por la naturaleza misma de las organizaciones armadas, nadie podía sobrevivir. Todo sobreviviente era un traidor. Una anécdota puede pintar esto. Al llegar a España, una sobreviviente se encuentra en una estación de metro con un dirigente montonero; este dirigente la ve, se sorprende y dice esta frase, muy significativa: “me alegro de verte, pero en realidad más me alegraría de no verte”. Como si le dijera “vos tendrías que haber muerto: es sospechoso que estés viva”. Por otra parte, en la transición a la democracia hubo un viraje significativo de las Madres de Plaza de Mayo, de Hebe Bonafini, cuando pasaron de la consigna de aparición con vida a la reivindicación de las ideas de los hijos. La maldad de los victimarios empieza a oponerse a la bondad de las víctimas; la maldad de los victimarios no quedaba en duda, pero la bondad de las víctimas era un tema de discusión: no era la opinión de la mayoría del país,. No en vano, y este dato es importante para la memoria, el 24 de marzo de 1976 no tuvo ninguna resistencia. —Hay una memoria de relatos heroicos y otra de visión crítica, que debate lo que ocurrió. ¿Cómo ve esa oposición? —Lo que va creciendo, y ahí hay un elemento nuevo con la presidencia de Kirchner, es una especie de reivindicación de la generación del 70 y una asunción confusa de los ideales del 70. Se habla de los ideales del 70, del heroísmo, de la generosidad, cosas que no están en duda; pero se habla mucho menos de la acción armada. Hoy esta es la idea que estatalmente se pone como memoria real: los ideales del 70 y los enemigos que cometieron todos sus actos criminales y represivos. En estos últimos años han aparecido memorias que son riesgosas, porque rápidamente pueden llevar al olvido. Hay memorias que tenemos que alentar y estimular permanentemente: para que así sea debemos indagar en una memoria que dé cuenta de por qué ciertos hechos se producen y qué significan. Si se sigue insistiendo, por ejemplo, en que hay 30 mil desaparecidios y no hay ningún dato real para demostrarlo, cuando alguien diga “lo que nos consta es que hubo 12 mil, o 15 mil” puede ocurrir, como ha ocurrido tantas veces en la historia, que otro diga “ah, entonces no fue tan grave”. La memoria tendría que trabajar para decir: “es tremendo que haya un solo desaparecido”. Lo criminal de la desaparición es la negación de morir, que es la forma más perversa y más inhumana de negar la vida. Pero no es de esto de lo que más se habla, para mí lamentablemente. —¿Cómo funcionó la lógica guerrera de las organizaciones armadas respecto del aparato represivo de los militares? —La guerrilla estaba derrotada antes de la derrota concreta, infligida por las fuerzas armadas. La exigencia de heroísmo a cada militante era insostenible. No se puede pedir a todos que sean héroes. Y donde ser héroe significaba que había que morir. La única perspectiva que tenían los militantes guerrilleros en la Argentina era cuándo y cómo morir. Sabían que su destino era morir y llevaban la pastilla de cianuro permanentemente en la boca, porque la indicación era “si va a caer, hay que morir”. Y morir para no correr el riesgo de delatar. Es decir, el militante no sólo tenía que morir, sino que debía morir por un acto de desconfianza en sí mismo. Estaba siempre potencialmente muerto y se moría porque podía delatar. Había una debilidad moral en las organizaciones armadas, porque se veía que todo aquello que había sido mostrado como una gesta maravillosa tenía muchas fallas y no funcionaba como podía imaginarse. Esa rigidez, esta incapacidad de comprender al militante como un ser humano con todas sus características, facilita la represión, porque las caídas son contundentes. Como las conducciones de las organizaciones guerrilleras sabían que la delación era peligrosísima impusieron la muerte. Y la muerte no es gratuita, no se puede vivir en clima de muerte. La instrumentalidad del individuo para la organización hace que no haya ninguna consideración por su intimidad, por su afectividad, por su existencia como ser humano. —¿Qué respuestas ha encontrado a los interrogantes que lo movilizan? —Por el momento siguen las preguntas. Puedo señalar qué quiero decir con esas preguntas. Contra cierta imagen que se ha ido creando en el país, de la cual participa a veces la gente más joven, las cosas no empezaron el 24 de marzo de 1976. Para que los militares hicieran lo que hicieron había condiciones previas. En Argentina se ha torturado desde siempre. La imagen del ejército siempre ha sido muy prestigiosa. Cuando Perón vuelve lo primero que hace es ponerse el uniforme militar. El ejército era la reserva de la patria, no evocaba algo malo en el imaginario colectivo. Todo eso va constituyendo un pensamiento que luego hace admisibles ciertas acciones como fueron las de la dictadura.]]> Viaje a través de las obras que nunca terminan tag:www.facultadlibre.org,2007:/novedades//10.87 2007-05-23T21:04:42Z 2007-06-01T20:59:01Z

Publicado en suplemento Señales del Diario La Capital, el día 29 de abril. La notable ensayista Beatriz Sarlo reaparece con un libro que recopila sus mejores textos dedicados al estudio y análisis de autores clave de la literatura argentina La...

Señales del Diario La Capital, el día 29 de abril. La notable ensayista Beatriz Sarlo reaparece con un libro que recopila sus mejores textos dedicados al estudio y análisis de autores clave de la literatura argentina La Argentina, que lucha por salir de la crisis, atraviesa un período histórico signado por la revalorización de la cultura nacional. Y si existe un terreno en el cual el país no ha sufrido la escasez, es el estético. Su literatura puede exhibir con orgullo una larga fila de nombres cuyo genio creó obras de perenne permanencia. Desde Echeverría a Sarmiento, de Hernández a Borges y Arlt, pasando por Quiroga, Marechal, Sábato, Cortázar, Conti, Girondo, Juan L. Ortiz o Saer, la multiplicidad de tonos, estilos o paisajes tiene en común la hondura, el rigor, la lucidez y la belleza. Sobre ese territorio riquísimo, cargado aún de misterios y revelaciones, es que se posa la mirada de Beatriz Sarlo en el libro que muy pronto distribuirá Siglo XXI, "Escritos sobre literatura argentina”. El volumen puede ser visto no sólo como un recorrido a través de la pasión crítica que caracteriza a Sarlo sino como un preciso mapa de lectura. Y aparecen entonces, como promesas tentadoras para el lector, textos acerca de los nombres mayores del pasado pero también focalizados sobre escritores de las últimas décadas, muchos de ellos vivos y activos. No se tratará, entonces, sólo de coincidir o discrepar, sino de incorporar, de aprender, de alimentarse intelectualmente. Lo que sigue es sólo una muestra.]]> Por Beatriz Sarlo Lector de folletines, rocambolesco lector, Arlt tiene una imaginación extremista: de un conflicto sólo se sale por la violencia. No se trata simplemente de una ideología, sino de una forma. En “El juguete rabioso”, Silvio Astier quiere prenderle fuego a la librería donde trabaja; deja una brasa sobre una pila de papeles y se va convencido del incendio. Esa noche, Astier se siente “definitivamente libre” y su acto le parece digno del arte: “¿Qué pintor hará el cuadro del dependiente dormido, que en sueños sonríe porque ha incendiado la ladronera de su amo?”. La grandeza de la ensoñación contrasta irónicamente con esa brasa que se ha extinguido en el charco grasiento donde se lavaron los platos. La violencia de los adjetivos en el relato de sus relaciones con comerciantes pequeñoburgueses, carniceros, farmacéuticos, no puede ser más intensa. No hay desprecio menor. Tampoco hay indignidades menores. Silvio delató a su amigo que preparaba un robo. Una de las explicaciones que da del acto es la siguiente: “Hay momentos en nuestra vida en que tenemos necesidad de ser canallas, de ensuciarnos hasta adentro, de hacer alguna infamia, yo qué sé?, de destrozar para siempre la vida de un hombre? y después de hecho eso podremos volver a caminar tranquilos”. Silvio sabe que la delación es una forma extrema de la traición. Por eso delata. El contraste que se establece entre la delación y sus efectos, Silvio piensa que se arraiga su subjetividad y se construye una relación nueva con la vida. De todo lo que ha vivido hasta ese momento se sale por el lado de alguna violencia. Oscar Masotta, hace muchos años, leyó esta delación como “empresa metafísica de alcanzar el absoluto a través del mal”. Esa radicalidad del Mal pone a los actos más allá de las ideologías. El significado del acto de violencia es estratégico: una forma de enfrentar cualquier lazo social convencional. Con el asesinato de la Bizca, en “Los lanzallamas”, Erdosain cumple de nuevo ese movimiento estratégico. El asesinato es gratuito; no responde a ningún cálculo táctico, que evalúa lo que conviene en cada situación, sino a un enfrentamiento total. La lógica de ese enfrentamiento, que también fue la lógica de la secta organizada por el Astrólogo, es extremista. El extremismo arltiano presupone a la violencia no como táctica para resolver una situación, sino como forma de anularla. Entre la ensoñación y la “vida puerca”, sólo la violencia extrema. No hay camino intermedio. Así, los personajes de Arlt buscan siempre un trastocamiento súbito, fulgurante e instantáneo de las relaciones entre sí, y de ellos con los objetos. Las situaciones son extremas y no pueden superarse sin un aniquilamiento que no responde a opciones ideológicas, sino a una forma de la imaginación. El movimiento de la ficción arltiana es el del extremista que cree que no hay otro camino. Ningún personaje de Arlt puede regresar a ninguna parte: el deambular, la huida, el suicidio son los únicos cambios posibles. Erdosain piensa: “Ojalá revienten todos y me dejen tranquilo". Al repetir una frase hecha, “que revienten todos”, su deseo define una situación de la que sólo se puede salir explosivamente. Erdosain dice “que revienten todos” de manera literal: el mundo debe saltar en pedazos. La imaginación no quiere saber nada de transacciones. Por eso, la literatura de Arlt es completamente radical. La violencia es la única forma de la política, que, a su vez, sólo se expresa como delirio. El batacazo es la única forma del cambio de fortuna, la única proximidad con la riqueza que pueden fantasear los pobres. En el capitalismo, la riqueza no se consigue sino delictivamente o por un golpe de fortuna. Delictivamente, reafirmando con Proudhon la idea de que toda propiedad es un robo. Por un golpe de fortuna, en el camino de los buscadores de tesoros y los inventores que, con una ingenuidad tan extrema como sus deseos, quieren enriquecerse con la producción de objetos imposibles. El fracaso es un desenlace inevitable, conocido desde el comienzo. Esta comprobación no suscita en Arlt ningún sentimentalismo. Enfrentado a una literatura piadosa, como era la de Boedo, Arlt impugna la idea de que el sufrimiento o la miseria deben representarse como en la tradición populista, donde prevalecen las emociones. Los miserables de la “vida puerca” son hediondos y mezquinos. No hay idealización del mundo de los humildes. La sirvienta de “Trescientos millones” es descripta así en el primer acto: “Mujer de veinticuatro años. Expresión dura e insolente que de pronto se atempera en un aniñamiento voluptuoso de ensueño barato. Recuerda a Rina, el Angel de los Alpes, o cualquier otra pelandusca destinada a enternecer el corazón de las lectoras de Carolina Invernizzio o Pérez Escrich”. Esos nombres de escritores de folletín sentimental quedan burlados en el comienzo de una obra que va a torsionar el sentimentalismo desde una fantasía expresionista alimentada con los fantasmas de héroes populares como Rocambole. Por fealdad, por mezquindad, por deformidad psicológica o moral, los personajes arltianos a veces piden piedad, pero el relato no se permite ese gasto de sentimientos. Se podría decir que Arlt construye la perspectiva del cínico. También podría decirse, la perspectiva nihilista de quien denuncia la violencia enmascarada pero inexorable de una forma social hipócrita. La refutación del sentimentalismo es una refutación de la moral en la sociedad burguesa. Sin pintoresquismo Arlt también limpia de sentimentalismo a la crónica urbana. El barrio no es un escenario para la literatura pintoresca; Arlt no propone una reivindicación de lo menor que estaría allí como objeto de un romanticismo que, casi desde el comienzo, es nostálgico. Por el contrario, el barrio es el infierno de la pequeña burguesía, y sus pequeños propietarios grotescos se parecen más a un dibujo expresionista que a las evocaciones del tango canción. Arlt busca la tensión exasperada del expresionismo. Esa es su vanguardia probablemente no conocida del todo. Paralelos imposibles Por este lado, no se diferencia sólo de algunos escritores del grupo de Boedo, como Lorenzo Stanchina, Roberto Mariani o los hermanos González Tuñón. Se diferencia también de Ricardo Güiraldes, con quien lo unió una amistad, algunos favores y sobre todo la coincidencia de que, en 1926, se publican la última novela de Güiraldes, “Don Segundo Sombra”, y la primera de Arlt, “El juguete rabioso”. Difícilmente haya dos novelas tan distintas, separadas por la escritura y la ideología. Una es el contramodelo de la otra y sólo tienen en común que en ellas aparecen los dos primeros adolescentes de la literatura argentina, no simplemente dos personajes muy jóvenes, sino una construcción formal y conceptual que se define como adolescencia: el momento en que se recorre el mundo como espacio de aprendizaje o como escenario del fracaso de todo aprendizaje. Dicho esto, es claro por qué las dos novelas son tan distintas. Lo que en “Don Segundo Sombra” es una especie de éxito total en la transmisión de saberes criollos, destrezas literarias y estancias en la Pampa Húmeda recibidas como herencia, en “El juguete rabioso” es colapso de la posibilidad de adquirir ningún bien, material o simbólico, que incorpore a Silvio Astier a ninguna parte. En Güiraldes, el personaje hace un viaje iniciático por la pampa, guiado por los baqueanos más expertos y, como una especie de hijo de Ulises, va recibiendo en cada lugar una prueba de su aceptación, casi sin conflictos. En Arlt, la ciudad por donde se desplaza Astier está gobernada por la hostilidad y el rechazo, nadie puede incorporarse exitosamente a nada y la novela termina con una promesa de viaje que, lejos de ser un aprendizaje futuro, es el anuncio de una especie de exilio: irse a otra parte porque aquí no hay lugar. Estas diferencias también dan la tonalidad emocional de las dos novelas. Güiraldes expande una poética del sentimiento, desde su famosa dedicatoria a los gauchos que le sirvieron de modelo hasta su no menos famoso final. Arlt raspa el sentimiento hasta transformarlo en cinismo, desesperación, cólera o hipocresía. sos son los tonos ácidos de “El juguete rabioso”. Adiós a la inocencia El amor se representa desde la ambigüedad del engaño que lo acompaña como su sombra. No hay amor inocente, no hay sentimiento que no sea engaño de alguna especie. El sentimentalismo es viscoso. La familia y el matrimonio son instituciones-trampa; la mujer misma es la trampa, y toda entrega sentimental masculina se deshace contra algo que no puede ser sino disfraz y maniobra. No existe Flor de María, la muchacha sufrida y conmovedora de “Los misterios de París”. Arlt no recubre los sentimientos con una capa de discursos sentimentales. O los exaspera hasta la inverosimilitud o los arranca del romanticismo a través de motivos que toma de la literatura decadentista: “Ella entorna los ojos. Le transmite una tal beatitud con la tersa pureza de su frente y el estupor maravillado de sus pupilas, que Balder experimenta tristeza de no poder morir en aquel insEtante”. Esta es la gran operación de Arlt con la literatura popular y el folletín con el que se lo vinculó tantas veces: se distancia de su sentimentalismo por la ironía o por la exageración donde amor, muerte, sensualidad y pasión se entreveran siempre. Conserva, en cambio, las contraposiciones nítidas. El claroscuro del folletín, una vez que se ha quemado el sentimentalismo, evoca los contrastes ácidos del expresionismo. Por eso Arlt es crítico y sobre su obra nunca podría decirse, como se dijo del folletín, que consuela alimentando el ensueño de ojos abiertos. Son los personajes de Arlt los que sueñan imposibles. Jamás les permite eso a sus lectores. Nadie sale consolado de una novela de Arlt. El extremismo no consuela porque tampoco soluciona imaginariamente. Nombraré, finalmente, una figura retórica que es extremista: la hipérbole, la figura de la exageración, un modo del lenguaje por el cual el escritor renuncia a la verosimilitud para lograr el impacto de una evidencia más allá de todo verosímil. Por insistencia e intensificación, el primer eslabón de una hipérbole se encadena en amplificaciones sucesivas. Arlt es hiperbólico: Erdosain escucha el estrépito de estos dolores repercutir en las falanges de sus dedos, en los muñones de sus brazos, en los nudos de sus músculos, en los tibios recovecos de sus intestinos? Se aprieta las sienes, se las prensa con los puños; está ubicado en el negro centro del mundo; es el eje doliente carnal de un dolor que tiene trescientos sesenta grados? La hipérbole es el “fortissimo” de la escritura. Presenta la pasión no por sus contenidos evidentes sino por su forma extrema. La hipérbole es también un procedimiento peligroso. Puede ser sublime, pero lo sublime moderno corre siempre el riesgo de su degradación paródica. La escritura de Arlt atraviesa ese límite constantemente. Ignora el buen gusto. Pasa por encima de lo que las elites culturales establecían como tono apropiado de la literatura. Por la hipérbole, Arlt exhibe y repara una inseguridad radical. Precisamente ésa, evocada tantas veces por él y por sus críticos: la de ser un escritor sin formación literaria, sin los refinamientos de la elite, alguien que carece de toda seguridad sobre su origen y que duda de su legitimidad simbólica. La hipérbole es el procedimiento de la inseguridad: decir más, para que por lo menos algo de lo dicho sea escuchado. Lo contrario de Borges Cuando no se confía del todo ni en la capacidad de la escritura para decir, ni en la posibilidad de que el lector escuche lo que la escritura dice, la hipérbole subraya el sentido ampliándolo, colocándolo bajo una lente que vuelve todo o insignificante o grandioso. Es lo contrario de la estrategia de Borges, quien siempre dice menos, atenúa, acumula negativas, se aleja del énfasis. La hipérbole es una señal de clase en la literatura de Arlt. Es la marca del escritor pobre. Por la exageración y la radicalidad, Arlt busca llenar esa falta original de la cual habló tantas veces: no tener ni capital en dinero ni capital cultural. Su marginalidad no fue institucional, ya que desde muy joven fue un periodista estrella y un escritor de éxito. Pero, pese a los reconocimientos, Arlt se sentía un recién llegado de apellido impronunciable. La diferencia de clase con Girondo, con Borges, con Güiraldes, se delata en el énfasis de la escritura arltiana y en el imaginario exasperado de las soluciones radicales. La incomodidad de Arlt, después de tantas décadas, tiene mucho que ver con su extremismo. Es difícil normalizar un sistema de explosiones encadenadas. ]]> FUTBOL Y LITERATURA tag:www.facultadlibre.org,2007:/novedades//10.72 2007-05-02T20:40:24Z 2007-06-01T20:59:39Z

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